neděle 11. července 2021

MĚSÍČNÍK 2021, Červen

Z vrchu
Příprava druhé verze obrazu Bouřka z roku 2018, která bude větší a lépe namalovaná.


Pohled z výšky vyžaduje jiné řešení malířských problémů. Jiné malířské zkratky, zjednodušení, podání detailů. Potřebuji vyzkoušet, jak obraz z výšky malovat.

Přípravné studie pro pohled z výšky a pokyny pro malbu:

Studie z vrchu
Světlejší barvy zezdola



Zaostřování - vytvářet struktury, potom je přibližovat představě a postupně zaostřovat.
Použít různé struktury, ale všechny musí fungovat.
Prostor - soustředit se spíš na zem. Tu zaostřit.
Struktury - vrství se to stejně, jako větve do dálky, jen jiný směr štětce. Obláčkový, spíš tečky, flíčky, hrudky. Je potřeba i tečkovat.
! Na ploše jsou přirozeně rozmazaná a přirozeně ostrá místa.
Barvy - podle modelu. Zvrchu jsou tmavší než z běžného pohledu.
Jak to stylizovat?
Zvětšení - Jaké efekty tedy používám? Které z nich nedokážu zvětšit a proč?
Kvůli energii, technice a schnutí - dělat po menších kusech.

pondělí 7. června 2021

MĚSÍČNÍK 2021, Květen

Ohnout realitu
...
V každém je achát
To, čemu věnuji pozornost, poroste
Myšlenky vytváří hmotu
Krystalizace
Svět je iluze

Jídlo dělá, co po něm chci, musí mě poslouchat
Směřuj k dobru
Sebeláska
Každý má právo na prosperitu
Přebírám zodpovědnost za všechny aspekty světa, já jsem i Hitler
V mém světě jsou jen hezké věci
...




sobota 8. května 2021

MĚSÍČNÍK 2021, Duben

Psák

Tento měsíc jsem naplnil malbou, technickými problémy a nakonec tvůrčími muky.

Vytvořil jsem nenápadný obraz s nevtíravou kompozicí, který zcela nenaplnil moje očekávání a pak začal druhý obraz, který je pompézní a klasický.

Znovu jsem si vyzkoušel, jak je při malbě důležitá práce s energií. Dříve to pro mě byla samozřejmost, ale postupně jsem na to zapomněl a zkoušel možnosti, jak se bez ní obejít.
Během práce na prvním obraze jsem se snažil efektivně využít čas, a urputně se jej snažil dokončit. Představa, že nechci zklamat mě svazovala a energie se postupně vytrácela.

Další důležitá věc je vytvářet skici.
Před druhým obrazem jsem se uvolnil malováním skic. Umožnily mi zkoušet si různá pojetí, pracovat s energií, dovolit si dělat chyby a ztrácet čas.
Maloval jsem studie západů slunce, které jsem pak použil jako návod pro zhotovení pětkrát většího obrazu. Snažil jsem se převést jejich stylizaci a energii, používal jsem větší štětce, větší množství barvy a větší energii. Od rána do večera jsem se programoval na malbu a představoval si jednotlivé kroky. Maloval jsem ve velkých blocích a hlídal si množství energie.

 

 

Psažant, 75 x 72cm

 

Bapes, skica, 24 x 31,7cm

neděle 4. dubna 2021

MĚSÍČNÍK 2021, Březen

Iridescence 2

Bažant má představovat hrdinu, který nedbá na osud a překážky, chce žít a nevzdává se. Zároveň představuje i oběť, která trpí, ale mlčí a táhne.

Obraz je velmi jednoduchý, jen motiv a pozadí. 

Je obtížné najít přirozenou kompozici, která nebude otupovat standardním vyzkoušeným řešením, ale zároveň na sebe nebude upozorňovat. Každé místo na obraze se mi zdálo nějakým způsobem zatížené a chtěl jsem se vyhnout bolestivému vymýšlení kompozice. Nechal jsem si vytvořit obrazový generátor na tvorbu náhodných kompozic, abych mohl vybírat z nepřeberného množství náhodných pozicí. Hledal jsem náhodu, která mě překvapí a která bude vzrušující. To samé hledám v krajině, nebo ve snech. Generátor je technický nástroj, třeba jako pistole, kterou nelze ignorovat a kdo chce bojovat, musí s ní počítat.

Prožil jsem si vybírání a pocítil sílu s jakou působí vyvážená, klasická místa, středy a zlaté řezy. Omezuje mne to co od obrazu očekávám a jak chci, aby působil. Abych mohl sdělit příběh vypustil jsem nesmyslné, nefunkční kompozice a zůstaly mi tam vyvážené standardní a křiklavě divné. Nakonec jsem ručně hledal kompromis mezi extrémním a vyváženým.

Stovky obrázků, které jsem mohl jen sledovat a které přede mnou vznikaly bez vnitřního boje, mi na začátku určitě pomohly.

 



 

pátek 5. března 2021

MĚSÍČNÍK 2021, Únor

Malba v ateliéru je obtížnější, než jsem čekal.


Skoro všechny obrazy, které jsem dosud maloval, byly inspirované skutečným místem. Tentokrát jsem měl představu jen "nějaké" pěkné propasti.

Původní obraz jsem maloval v ateliéru a potom ho přenesl na kopec a pokračoval venku. Při malbě nové varianty jsem zjistil, že od obrazu očekávám stejnou kvalitu, jako když maluju podle skutečnosti. Že nechci vymýšlet nějakou propast, malovat ji z hlavy, nebo dělat koláž pomocí fotek.
Musím mít zážitek konkrétní atmosféry a konkrétního místa.
Samozřejmě bych mohl malovat podle fotografie, ale je tam málo informací, už je zjednodušená a vyřešená, je statická. Nebe jsem maloval venku, ze střechy a mraky jsem pak upravil v ateliéru, to stačilo.

Disponuji spoustou možností, jakým způsobem malovat, ale nechci se rozhodovat, kterou použít. Nechci zkoušet, co jsem schopen vymyslet, ale chci se popasovat s tím, co mě přesahuje, v reálném čase reagovat na skutečnost, která je neskonale složitější a bohatší než moje představy i postupy. Potřebuji se dostat do stavu, kdy se musím překonávat, aby to jak maluju vycházelo z nutnosti. Obraz jsem odložil a budu hledat předlohu. 




 

pátek 12. února 2021

MĚSÍČNÍK 2021, Leden

Obraz v obraze

Pokud je v obraze příběh, strhává na sebe veškerou pozornost a vše ostatní se stává automaticky doplňkem nebo pozadím.

Mým záměrem je namalovat pozadí tak, aby bylo stejně atraktivní jako příběh. Chci udělat dva obrazy v jednom. Tak aby oba byly rovnocenné, stejně přitažlivé a divák musel přeskakovat a vybírat čemu dá přednost.
Mám tedy scénu s příběhem a zajímá mě, co se děje vedle. Jak velká musí být plocha pozadí, aby byla rovnocenným protivníkem příběhu?
Lidé tohle vnímají různě a každý cítí hranici jinde
Problémem obrazu v obraze už jsem se zabýval dřív. Teď vlastně pracuji na variantě původního obrazu, se kterým jsem nebyl spokojený. Neodhadl jsem velikosti, figury byly moc malé, scéna nebyla propojena s obrazem a působila jako později dodaná do již hotového obrazu, jako naschvál.
Teď chci lépe vyvážit velikosti jednotlivých obrazů, aby každý námět měl svůj prostor,  a také svoji kompozici. 

Zvažoval jsem dvě možnosti:

První, prvoplánovou a intuitivní. Začíná kresbou motivu a pokračuje tím, co je vedle. Zde se motivy přetahují čistě velikostí a atraktivitou.

Druhá, která vychází ze dvou samostatných kompozic využívajících pravolevého principu stavby kompozice. Pravák cítí kompozici jinak, než levák. Nakomponoval jsem každý obraz zvlášt a krajinu pak stranově obrátil, směřovala tedy pozornost jinam. Ukázalo se, že je pro mě těžké nakomponovat krajinu tak, aby princip vynikl. Pracuji tedy na prvoplánové verzi.

 

 

Stranou 89,7x164,7, 2007                                          
 

 
Varianty  prvoplánová a pravolevá                                               

neděle 10. ledna 2021

REPREZENTACE2020 Prosinec


Nejlepší obrazy


Tento rok jsem maloval pouze krajiny v plenéru, nějaké experimenty a ilustrace, ale žádný pořádný obraz.

Cením si obrazů s příběhem a sdělením. V podstatě se dají popsat jako velké ilustrace, ale je těžké se k nim dostat. Vznikají po dlouhých časových úsecích a objevují se samy od sebe. Koncentrují se v nich to, čím žiju, úvahy a zkušenosti a dochází až k zázračnému propojení různých významových vrstev.
Z toho důvodu si jich velmi vážím a chci se jim věnovat intenzivněji. Ovšem je těžké je uměle vymyslet, protože nedochází k onomu kouzlu. Zkusil jsem proces vzniku urychlit metodou improvizačních dnů a zaměřil se na obsahy a téma externalit.
Je těžké je vymyslet, protože pak nedochází k až zázračnému propojení různých významů a vrstvení jejich výkladů.
Požadované obrazy charakterizuje:
vypjatá životní událost, zážitek, který se setká s neosobním mechanismem, procesem, (externalitou). Povodeň, sucho, déšť, mlha, vítr, sopka .. symbol oběti, pád, stav beztíže, tragedie vs krása, hraniční sex, zranění, děti,

Přikládám výběr z výsledků. Na požadovaný zázračný obraz jsem zatím nenarazil.